У Гельсінкі виставлені такі тендітні витвори японського мистецтва, що побачити їх можна дуже рідко

Старовинні японські гравюри на дереві представлені на виставці Художнього музею Сінебріхофф у Гельсінкі. Через їхню крихкість побачити їх можна рідко.

Три актори у виставі Розповідь про рано зацвілі сливи та верби. Чудові костюми та моделі. — На виставці Kirsikkapuu alla представлено понад сто робіт із майже тисячної колекції японських гравюр на дереві Національної галереї.

На гравюрах на дереві зображені гейші, чайні та актори театру кабукі. Часто на пейзажних фотографіях домінує священна японська гора Фудзі.

Річковий пейзаж, дерева попереду та гора на горизонті. Ксилография. — Із циклу «Тридцять шість видів гори Фудзі» Утагави Хіросіґе (1797–1858). Фудзі — священна гора японців заввишки 3776 метрів.

Вишневі дерева на малюнках мають особливе значення в японській культурі.

Найважливішим святом року є Ханамі, присвячене цвітінню сакури, яке також святкують у Фінляндії в ці дні.

– В Японії кожна релігія мала свої символи для вишневого цвіту. Вони символізували швидкоплинність, смертність і вічне життя.

Три жінки перед різнобарвною стіною грають кабукі. — Утагава Кунійосі (1798–1861) був плідним і шанованим художником, предметом якого був театр кабукі. Його малюнок із п’єси «Стара кольорова картина гори Кагамі».

Живи зараз!

Стиль гравюри на дереві японською мовою називається укійо-е. Він розповідає про досвід, який пропонує мить, і нагадує, що важливо зупинитися на мить.

Салла Хейно стверджує, що в гравюрах на дереві глядача захоплює думка про швидкоплинність моменту.

— Це момент. Ви можете зупинитися і насолоджуватися тим, що є зараз, — каже він, наголошуючи на слові зараз.

Давня японська традиція

Мистецтво друку дерев’яних плиток спочатку прийшло в Японію з Китаю. Наприкінці XVII століття мистецтво ксилографії стало самостійним вираженням у Японії.

Спочатку малюнки були чорно-білими і до них додавали фарби, розфарбовуючи відбитки.

У 18 столітті кольори почали використовувати також у друкарських формах.

Розквіт гравюри на дереві пов’язаний із зародженням міського життя і класу буржуазії. Багаті приватні колекціонери замовляли художникам ескізи на потрібні їм теми і друкували з них гравюри.

Дві шикарно одягнені жінки. Паперові ліхтарики та лелека. — Гравюра на дереві Утагави Кунісади (1786–1864) Принцеса Тамаказура із серії карток Ґендзі місіс Мурасакі.

Фіни були в захваті від Японії

Гравюра на дереві справила значний вплив на розвиток західного мистецтва 19 ст.

– На Заході взагалі захоплювалися екзотикою, але також і японським мистецтвом. Завдяки цьому Національна галерея також має власну колекцію гравюр на дереві, зазначає Салла Хейно.

Жінка роздує волосся іншій жінці. Ксилография. — Також у роботах зображені побутові моменти, наприклад, зачіска. На фото робота Утагави Кунісади (1786–1864) «Гейша та перукар».

Роботи експонуються дуже рідко

На виставці Kirsikkapuu alla представлено понад 140 робіт, найстаріші з яких датуються 18 століттям. Вони належать до унікальної колекції Національної галереї, яка налічує майже тисячу японських гравюр на дереві.

На ксилографії зображені жінки, які п’ють чай, читають і роблять собі зачіски. — Гравюра на дереві Утаґава Тойокуні (1769–1825) Дім куртизанок.

Гравюри на дереві крихкі, а їхні кольори особливо чутливі до світла. Тому їх рідко бачить публіка.

Востаннє колекцію гравюр на дереві Національної галереї презентували 20 років тому.

– Роботи не можна довго тримати на світлі. Після цієї виставки їх знову відведуть у спокій, каже Салла Хейно.