Годар був одним з найбільш визнаних і суперечливих режисерів у світі, який здійснив революцію в кіномистецтві.
Годар вважається майстром французького кіно “нової хвилі” та одним з ключових архітекторів жанру, що розпочався у 1950-х роках.
Кінематографічну мову Годара наслідували, критикували та відзначали численними нагородами. Хоча Годар вільно перетинав стилістичні та жанрові межі, його фільми завжди були впізнаваними.
Він часто використовував стрибкові нарізки та колажі, знімав з рук, на реальних локаціях і швидко.
Від кінорецензента до кінорецензента
Батько Жана-Люка Годара народився у Швейцарії, і там родина провела значну частину дитинства та юності майбутнього режисерського майстра.
Годар розпочав свою кар’єру як кінокритик для впливового видання _Cahiers du Cinéma_.
У телевізійному інтерв’ю Yleisradio в 1965 році він сказав, що він все ще критик і що майже все отримує від критики.
– Я критикував суспільство засобами кіно.
Годар руйнував умовності та жанрові кордони
Жан-Люк Годар розпочав свою кар’єру з короткометражних фільмів і документального фільму про будівництво дамби. Його перший повнометражний художній фільм, _À bout le souffle_ (_À bout le souffle)_, був завершений у 1960 році.
Вважається одним із ключових творів французької нової хвилі. Заснована на історії Трюффо, екзистенціальна та романтична історія про злочини та кохання миттєво стала хітом. Фільм, який схиляється до традиції американського кіно-нуар, також зробив зіркою актора Жана-Поля Бельмондо.
Годар був дуже плідним у перші роки своєї кар’єри. Він усунув свій ніж від кіноконвенцій чи жанрових кордонів. Репертуар включав такі кримінальні фільми, як _Hullu Pierrot_ (_Pierrot le fou_, 1965) і мюзикл _Nainen on aina nainen_ (_Une femme est une femme_, 1961).
Багато його фільмів одразу після виходу на екрани викликали гостру полеміку. Наприклад, _Маленький солдат_ (_Le Petit soldat_, 1963) спочатку був заборонений, оскільки ставив під сумнів дії Франції в алжирській війні та зображував тортури з боку армії.
Гучне “ні” Голлівуду
Ліві Жан-Люк Годар ще більше політизувався в середині 1960-х років. У своїх творах він різко критикував в’єтнамську війну, американський імперіалізм і капіталізм.
Більшу частину 1970-х років Годар, здавалося, покинув кіно. Він переважно знімав відео для телебачення у власній швейцарській студії, поки не повернувся на великий екран у 1980-х роках.
Величезний проект _Histoire(s) du cinéma_ часто вважався наріжним каменем пізнього виробництва Годара. Телесеріал, який готувався майже десять років, був завершений у 1998 році. Він висвітлює розуміння Годаром історії кіно та ролі кіно в західній думці.
Гостра декларативність молодості Жана-Люка Годара пом’якшилася у творах пізнього періоду в бік універсального гуманізму. Проте Годар не поступився своїми принципами. Крім усього іншого, він пропустив Тель-Авівський кінофестиваль, оскільки йому сказали залишити свої політичні погляди в аеропорту.
Годар також ніколи не захоплювався Голлівудом. Коли в 2010 році він отримав премію Академії за життєві досягнення, щоб поїхати на гала-концерт.
Yle Teema згадає про режисера майбутньої зими. _Жінка завжди залишається жінкою_ буде показано 3 грудня в циклі «Серце кіно» Кіно Класикон, а за ним буде представлена \u200b\u200bколекція інших найкращих фільмів Годара, таких як «Останній подих», «Привид полудня» та «Вікенд». \”.
