Фінський арт-ринок зазнав сильних ударів, але зараз торгівля йде добре, а ціни низькі. Галузь, яка загрузла у скандалах із підробками, стала ще прозорішою.
Фінський ринок мистецтва пережив важкі часи в останні десятиліття. У період буму фіни інвестували в мистецтво, і ціни зросли, але рецесія 1990-х років обвалила ринок.
Після рецесії галузь постраждала від кількох скандалів із підробками, які заплямували репутацію торгівлі мистецтвом. За словами Хагельстамі, торгівля мистецтвом повільно відновлюється.
– Торгівля йде, але ціни низькі, це пов’язано, наприклад, з тим, що старше покоління продає твори, які не цікавлять нащадків, і це створює надлишок пропозиції на ринку.
Інша причина полягає в тому, що традиційні арт-магазини зникають з вуличної сцени, тому що молоді люди не звертаються до галузі, коли батьки виходять на пенсію. На зміну їм прийшли аукціонні будинки, які змінили галузь.
– Торгова мережа скоротилася до частки того, що було раніше, і торговці звикли підтримувати якийсь рівень цін. Зараз цей фактор теж майже повністю виведений з ринку.
Власний магазин Хагельстамі повний картин та інших предметів колекціонування. Однак Гагельштам характеризує це як хобі.
– Цей мій хобі-магазин більше говорить про те, що я не можу зупинитися. Це трохи маніакально, майже як алкоголізм, сміється Хагельстам.
Інтернет зробив торгівлю мистецтвом прозорою
Інтернет зробив торгівлю мистецтвом ще більш відкритою. Ціни доступні для всіх, і кожен, хто вміє користуватися Інтернетом, може стежити за торгами.
У минулі роки багато людей вивчали реєстр виконавців, щоб знайти інформацію, як основу для визначення ціни, але сьогодні навіть ця інформація доступна кожному в Інтернеті.
— В Інтернеті є багато інформації, але якщо ви хоч трохи не впевнені в ній, варто проконсультуватися з експертом, — радить Авомаа.
Хагельстам вважає, що прозорість корисна для галузі.
– Торгувати краще, коли галузь і ціноутворення прозорі. Ринок завжди шукає свій власний рівень цін, і ціна молотка завжди є правильною ціною в цей день.
– Якщо ціни на витвори мистецтва залишаться на такому рівні, що звичайний споживач зможе їх купити, то для арт-магазинів це набагато краще, ніж завищена ціна. Люди повинні мати такий смак, щоб укладалися хороші угоди, розмірковує Гагельштам.
Скільки ви могли б отримати за татову кращу дошку?
Таким чином, ціноутворення на мистецтво стає досить прозорим, а купувати легко, оскільки торгівля відбувається в Інтернеті, і ви зазвичай можете стежити за аукціонами в Інтернеті, але продавати та фіксувати правильну ціну – справа складніша.
На стінах багатьох будинків, наприклад, можна знайти картини, які вважаються гарними, але на яких, однак, відсутній підпис художника.
*–* Я б завжди ставився до них із застереженнями. Продаються, наприклад, зроблені *старим майстром* і вони можуть бути з 19-го або навіть 18-го століття, але вони були відправлені до Фінляндії вантажівкою, і вони зазвичай не мають такої ж вартості, як підписані роботи, каже Пентті Авомаа.
Інша проблема полягає в тому, що немає впевненості в автентичності твору. Згідно з традицією, твір може бути автентичним, навіть якщо воно не є справжнім.
– Цінники роботи дійсно є, але тоді вважається, що робота справжня. Щоб довести це, потрібні дуже спеціальні знання, нагадує Авомаа.
І Хагельстам, і Авомаа дотримуються думки, що якщо, наприклад, маєток вирішить продати твори мистецтва, найкраще звернутися до відомих аукціонних будинків.
– Там можна знайти досвід, і мережа клієнтів розгалужена. Формування ціни на аукціоні є прозорим. Однак ви завжди повинні пам’ятати, що торговець також повинен заробляти гроші, тому клієнт платить комісію від ціни продажу, говорить Хагельстам.