Вистава за п’єсою Чарлі Чапліна готувалася для Коккольського міського театру понад два роки. Маєток Чапліна мав особливі вимоги до міського театру, в тому числі і до акторського складу.
Ця історія вже була одного разу поставлена в Німеччині, коли восени 1997 року з нею виступив ансамбль *Berliner Ensemble*.
Навесні 2022 року маєток Чапліна надав міському театру Коккола права на постановку сценічної версії фільму 1947 року.
“Вшановуючи Чапліна”
Активна підготовка до проекту тривала рік.
З Кокколи принаймні сценарій вистави, фотографії головного актора, рекламні матеріали, декорації та костюми були надіслані до маєтку Чапліна у Швейцарії.
– Відповідь прийшла лише через кілька днів після того, як наш величезний пупок пішов, – каже Луукконен.
*Послухайте, як режисер Юха Луукконен розповідає про створення Рітарі Сінібарра в Кокколі. Репортер Кає Комулайнен:*
Права на виконання мали кілька специфічних вимог.
— Месьє Верду мав грати чоловік, а його жертв — жінка. Крім того, визначено кількість хвилин використання оригінальної звукової доріжки фільму. Зображення та логотип *Roi Export Company* повинні з’являтися в маркетингових матеріалах.
Маєток приймав усе, що туди надсилали.
«Вони вважали, що це чудово за духом і з повагою до Чапліна», — каже Луукконен.
Перший Чаплін без бродяги
*Ritari Sinibarta* або англійською *M–onsieur Verdoux* — один із найважливіших фільмів у кар’єрі Чапліна.
Це був перший фільм Чапліна без легендарного героя Бродяги.
У 1948 році «Лицар Синя Борода» також був номінований на «Оскар» за найкращий сценарій. Фільм вважається однією з найкращих робіт Чапліна, серед іншого, через його сильний соціальний посил.
– *Лицар Синя Борода* — це опис руйнівної сили цинізму, озлобленості та насильства, породженого відчаєм. Крім того, критика надмірного капіталізму яскраво висвітлюється у виставі, розмірковує Луукконен.
У ролях: Юха Лаґстрем
«Це був навчальний досвід і виклик», — каже Лаґстрьом.
На думку Лагстрьома, Рітарі Сініборода – це чудова роль, оскільки вона дозволяє грати в багатьох різних жанрах.
– У головного героя багато різних ролей. Він працює зі своєю родиною зовсім по-іншому, ніж жінки, каже Лаґстрьом.
На думку Лагстрема, багатошаровість головного актора захоплює. У реальному житті було б неможливо діяти, як мсьє Верду.
— Або звідки ти це знаєш. Якщо людину стиснути дуже сильно, то вона може вдатися до екстремальних вчинків, захищаючи себе та свою родину.
Теми п’єси темні. Його жанр — чорна комедія, і підкреслює важливість поваги та прийняття відмінностей. Мета — знайти світло надії в безнадійному майбутньому.
Інвестиції в сценічні декорації були спрямовані на
У Кокколі сцена міського театру побудована для обертання. Легко змінити місце і час.
Цифровість включена в біржові курси, спроектовані на стінах. Вогонь і світло також можна знайти в різних формах.
– Мені подобається, що в театральному гуртку є виклики. Тому завжди потрібно піднімати планку трохи вище, — каже режисер Юха Луукконен.
*Обговорити тему можна до неділі, 20 листопада, до 23:00*