Мистецтво Коппера, яке користується культовим попитом, іноді навіть описується як насильницьке, часто коментуючи трагедії та катастрофи. У своїх масштабних роботах він використовував механіку, звук і рух.
Ця фраза добре характеризує Маркуса Коппера (1968-2019) і як людину, і як художника. Його життя було сповнене злетів і падінь.
У 1996 році Коппер відрізав собі циркулярною пилкою ліву руку. Через три роки він був удостоєний премії Ars Fennica. знову містив вибуховий пристрій, який поліції довелося деактивувати.
Не дивно, що Маркус Коппер перетворився на культового художника, чия репутація з роками тільки зростає.
Хаапала виступила куратором виставки.
Художник-провокатор
Маркус Коппер, спочатку Маркус Пааянен, привернув увагу ще в шкільні роки. Він спеціалізувався на провокаційних і навіть небезпечних перформансах, елементами яких іноді були бензин і вогонь.
Після виступу також народилося ім’я артиста: пляшка, наповнена запальничкою, вибухнула на колінах Коппера, а його ноги обгоріли мідним кольором.
Експерименти Коппера продовжувалися в скульптурному мистецтві, або, точніше, в скульптурних машинах, де він поєднував великі пропорції, електрику, звук і механіку. Рух був суттєвим у роботах – і теми, які охоплюють крайнощі та екстремальні явища.
— Коппер особливо цікавився екстремальними речами і, як художник, також генеративною та творчою силою. Проте його противагою завжди були руйнування та насильство, стверджує Ліві Хапала.
Так, наприклад, 1996 року – справжня гільйотина, якою можна було б стратити, наприклад, відвідувача музею.
На виставці Kiasma механіка обох робіт не працює з міркувань безпеки.
У багатьох роботах Маркуса Коппера йдеться про трагедії та нещасні випадки, наприклад (2006).
Останнє було навіяно корабельними музикантами: за словами Коппера, оркестр, який затонув разом з кораблем, був невід’ємною частиною легенди про Титанік, естонських виконавців розваг ніхто не пам’ятає. -моделлю музиканта скульптури став сам Коппер.
– Мідь глибоко відчула і вдихнула час, у якому ми живемо. Аварії на зразок Курська та Естонії були речами, які він хотів вивчити. Йому було цікаво підійти до спільних соціальних травм і надати їм візуальну форму. Тоді глядачі могли побачити ці травми з ледве помітної відстані.
Не цурався Copper і актуальних соціальних тем, які мало хто з вітчизняних митців міг би взяти до уваги.
Величезний вітряк, народжений зі сталі, двигуна, бетону та стисненого повітря (2009) розповідає про пригнічення під прикриттям релігії та попирання прав жінок в керованому ісламістами Афганістані. Рельєфи на тілі зображують жіночі статеві органи.
Коли кит оживає
Хоча твори Маркуса Коппера часто позначені темрявою, в них також є проблиски світла і якийсь чорний гумор. (1998) засновані на анатомії та звуках горбатого кита. У звуковому ландшафті твору суттєвою частиною є частини старого органу костелу Котка.
– Своїми роботами Маркус Коппер хоче поставити глядача в ситуацію, коли немає часу на реакцію. Він шукає момент, коли глядач не готовий зіткнутися з твором, і тоді твір виходить на шкіру через звуки, механічні рухи та світло. Соціальна тематика творів посилює переживання.
Але чи є у світі артисти, з якими можна порівняти Маркуса Коппера? Ліві Хапала називає, можливо, дивовижне ім’я.