Мистецтво скла шведа К’єлла Енгмана можна побачити у змінній експозиції музею музики Fame. Оллі Ілмолахті, директор музею, який перебуває на стадії корпоративної реструктуризації, з упевненістю дивиться в майбутнє.
Шведський художник зі скла, який давно зарекомендував себе, послідував на місці, коли його останні роботи були вивішені у виставковій кімнаті Fame музею музики в Тріплі, Пасіла.
Цього разу Енгман і його команда створили скляні інструменти. Предмети насичені деталями, на їх поверхні грає світло. Атмосферу доповнює відеофрагмент, який проектується на стіну, та звукове оформлення, створене робочою групою Fame.
Коли виставка була закінчена, Енгман зайняв крісло. Енгман сидів, дивився і слухав більше двох годин. Скло, звук, кольори та світло створили унікальний світ.
Пізніше він знову зробив те саме.
Музей музики в корпоративній реструктуризації, тепер є світло в кінці тунелю
Слава все ще новачок на фінській музейній сцені. Музичний музей, який відкрився восени 2019 року, встиг простояти лише чотири місяці, поки пандемія корони не порушила плани. Слава подала заявку на корпоративну реструктуризацію, щоб утриматися на плаву.
За даними Asiakastieto, Finnish Music Hall of Fame Oy минулого року зазнала збитків у розмірі 83 000 євро, а її оборот впав майже на 40 відсотків. Оборот становив 290 тис. євро, а в музеї працювало шість осіб.
– Це погані кризові ситуації, але ми з упевненістю дивимося в майбутнє. Він каже, що ремонт став можливим завдяки командній роботі чудового персоналу.
Як і в багатьох культурних закладах, у Fame скоротили персонал під час корони. За останні роки було зроблено багато інших заощаджень.
Незважаючи на проблеми, музею вдалося завершити розпочате пару років тому проект. Виставка Енгмана та пов’язані з нею скандинавські моделі співпраці є конкретним доказом того, що музей зміг розвивати свою діяльність посеред труднощів. Це створює віру.
– Зараз у жовтні ми наблизилися до тієї кількості відвідувачів, яка була до коронавируса. У жовтні 2019 року нас відвідало 9 тис. Нарешті, ситуація така, що кількість відвідувачів зростає, каже Ілмолахті.
Скляний гравець не грає
К’єлл Енгман працював майстром зі скла та дизайнером на найстарішому скляному заводі Швеції в Коста-Бода з 1978 року. Там він і його команда також виготовляли музичні інструменти, які бачили на Fame.
– Я 25 років працював з одними і тими ж хлопцями.
Деталізовані інструменти на виставці *Mythical Symphony* є яскравим доказом універсальності та можливостей скла.
— Ніяким іншим матеріалом цього зробити не вдалося б. Скло живе. Його можна пиляти, гладити, нагрівати, лити і видувати. У ньому є душа. Вона говорить інакше, ніж, скажімо, бронза.
Однак у традиційному розумінні скло не підходить як матеріал для музичних інструментів. Енгман намагався зробити скляну скрипку, на якій можна було б грати. Звук був жахливий.
Багато інструментів на виставці так чи інакше пов’язані з життям художника. Різні види гітар знайомі з юності. У 1960-х роках Енгман грав на Gibson Les Paul у блюзовій групі, але заробляв гроші, виступаючи в танцювальних групах. Тоді у мене в руках був Fender Stratocaster.
Концепція надихає, каже директор музею Fame
Музичний музей Fame відомий, серед іншого, своїми колекціями творів, у яких використовуються технології, і своїм емпіричним характером. Доступне віртуальне караоке та інші види залучення відвідувачів.
Тож змінна виставка на основі мистецтва скла – це крок назад, реверанс до традиційної музейної традиції чи спроба охопити різну аудиторію?
– Ця тема, міфічний світ і міфічність, була дуже важливою для нашої команди контенту. Ми подумали, що було б чудово мати тут всесвітньо відомого артиста і зробити це можливим.
Слава була заснована здебільшого на приватні гроші і повинна працювати здебільшого за рахунок каси. Однак музей отримав різні гранти, наприклад, операційну підтримку від міста Гельсінкі та Міністерства освіти та культури. Крім того, він співпрацює, наприклад, з Національним музеєм Фінляндії. Національний музей і Слава разом збирають музичну колекцію, яка наразі нараховує понад сто одиниць. Національний музей також дбає про презентацію нових виставок «Слави».
Директор музею Fame вважає, що така концепція може мати успіх у фінській музейній сфері.
– Звичайно, у нас ще дуже мало досвіду, але так, це надихає, я б так сказав.
Про розбите минуле не йдеться
На виставці *Міфічна симфонія* представлено багато робіт, над якими Енгману та його команді довелося використати весь свій досвід. Колеги з недовірою спостерігали, як Енгман бовтав кларнет своєї дружини перед їхніми очима.
– Вирвав у дружини інструмент і відніс у майстерню. Я підніс кларнет і сказав, що хочу цей.
Зрештою, кларнет і його механізм також отримали свої красиві форми зі скла.
За словами художника, неможливо точно оцінити, скільки часу потрібно на створення одного інструменту. Іноді доводиться чекати, поки фарба висохне, з іншого боку, завжди працюється кілька об’єктів одночасно.
– В середньому на виготовлення йде близько тижня.
У роботі зі склом можливо все. Іноді бажана форма не складається, іноді може пощастити. Звичайно, фрагментів достатньо.
– Ми не говоримо про розбите минуле, – сміється артист.
