Толстовка стала полотном для сучасного мистецтва – одяг також може зробити художника відомим

Співпраця між модельєрами та художниками все більше помітна у вітчизняних брендах одягу.

Pispala Clothing Онні Іконен, генеральний директор.
Pispala Clothing співпрацює з візуальними художниками. Генеральний директор Онні Іконен.

Бізнес-ідея бренду одягу базується на співпраці з візуальними художниками. Колекція складається з одягу унісекс.

– Ми створюємо модний одяг у співпраці з художниками. За словами генерального директора Онні Іконена, мета бренду одягу — висвітлити цікавих артистів і отримати для них фінансову вигоду.

Однак бізнес-ідея Pispala Clothing базується на серійному виробництві, і унікальна футболка Mäenpää є радше цікавиною в діяльності компанії.

Іконен описує бізнес-простір як платформу для мистецтва та «нове середовище», де ви також можете насолоджуватися мистецтвом. У цеху проходять невеликі живі концерти, а також працює галерея на першому поверсі нинішнього приміщення.

Біла святкова сукня з великим зображенням червоного омара.
Вечірня сукня від Ельзи Скіапареллі народилася в дусі сюрреалізму 1930-х років. Скіапареллі віддав шану Сальвадору Далі.

Образотворче мистецтво має давню традицію в моді.

– І Нурмесніемі, і Ізола використовували тканину як полотно. Одяг справді базувався на малюнку та сліді пензля, каже Салолайнен.

Професор Мааріт Салолайнен (ад’юнкт-професор), 3D дизайн поверхні.
Інтерфейси між модою, мистецтвом і образотворчим мистецтвом розмиті. Професор текстильного дизайну Мааріт Салолайнен був сфотографований у майстерні університету Аалто в жовтні 2022 року.

EGS потрапляє в одяг

Незважаючи на свій молодий вік, Pispala Clothing вже закріпилася в центрі сфери сучасного мистецтва. Минулого року Іконен заснував бренд одягу, а наступної весни Pispala Clothing випустить нову колекцію для музею сучасного мистецтва Kiama.

Зараз над колекцією працює дизайнер одягу Pispala Clothing Лаурі Ярвінен. Дизайнерською роботою займається креативний директор Leena Haldin. Нинішня колекція є найважливішою роботою невеликого бренду одягу на даний момент. Дизайнерська робота Ярвінена керується його власними цінностями.

«Я завжди хочу створювати максимально етичну та екологічну моду, незалежно від статі, віку чи соціального статусу», — каже Ярвінен.

Він проводить дискусії з художниками про те, як зробити так, щоб двовимірний твір мистецтва якомога гарніше виглядав на полотні.

У колекції Kiasma Ярвінен також повинен враховувати потенційну базу покупців.

– Звичайно, я також маю думати про цю модель з точки зору, наприклад, споживчої бази EGS. Як ми створюємо комерційний продукт і одяг, але це завжди починається з самого художника та його роботи, – каже Ярвінен.

Незважаючи на те, що Pispala Clothing стала помітною, комерційне середовище є складним для молодої компанії. Серед брендів одягу гостра конкуренція, і Pispala Clothing представляє цінову категорію преміум.

Särestöniemi з’явився у візерунках

Співпраця між художниками та дизайнерами одягу продовжилася у Фінляндії навіть після Ізоли та Нурмесніемі, і останніми роками це явище стає все більш помітним у моді. Серед інших були залучені Самуджі та Макія.

Чоловік у світлому светрі з малюнком обличчя.  На задньому плані фотополотно зі стійками.
Ервін Латімер віддає належне Говарду Сміту светром.

«Йдеться про те, що цифровий друк зробив можливим такий вид друку один до одного», – каже професор текстильного дизайну Салолайнен.

Він нагадує, що за останні 10–15 років цифровий друк здійснив революцію у всій індустрії друку на тканинах.

У минулому виробництво невеликих партій тканини було неможливим за допомогою технології ротаційного або трафаретного друку.

– Тепер на тканині можна друкувати кілька метрів за раз і не потрібні величезні капіталовкладення. Те ж саме, якщо друкувати малюнки на папері. Партії не можуть бути великими з невеликими брендами одягу, які повинні мати гнучке виробництво, каже Салолайнен.

Він вважає, що співпраця між художниками та модельєрами добре говорить про те, що таке мода.

– Феномен розповідає про те, де починається і де закінчується взаємодія між модою, мистецтвом і візуальним мистецтвом. Зрештою, це лінія, проведена у воді.

Жінка, яка сидить у кріслі, невимушено одягнена в сукню за мотивами картини Рейдара Сярестоніемі.
Бренд одягу Haló привніс мистецтво Reidar Särestöniemi у свій дизайн.