Фінська художниця малює портрети жінок у Нью-Йорку і робить їх чутливими: “Я роблю жінок видимими”

Катріна Гайкала сидить у кріслі з блокнотом для малювання на колінах.
Художниця з Гельсінкі Катріна Хайкала наразі має виставку в одній з галерей Нью-Йорка.

Художниця Катріна Гайкала вже увічнила на папері обличчя 900 жінок. Для багатьох переживання того, що їх побачили, є настільки сильним, що закінчується сльозами.

– Коли я малюю, я взагалі не дивлюся на папір, а зосереджено дивлюся на людину, яка стоїть переді мною. Цим методом я хочу підкреслити досвід того, що мене бачать і визнають.

Навколо галереї інші відвідувачі спостерігають за рухом олівця на білому папері. Жінки чекають своєї черги.

Малювання портретів – це світський захід, де дуже багато глядачів.

Жінки сидять на стільцях одна проти одної, одна тягне іншу.  На стіні ряди зображень геклі як малюнки.
Катріна Хайкала малює клієнта на своїй виставці в нью-йоркській галереї у жовтні.

Ситуація інтимна та емоційна

Катріїна Хайкала з Гельсінкі малює в галереї A.I.R у Брукліні, де минулих вихідних відкрилася її виставка. Це його перша персональна виставка в Нью-Йорку.

Гайкала вже надсилав заявку на виставку в престижну галерею три роки тому. У зв’язку з пандемією дату перенесли, а виліт перенесли.

– Я відчуваю, що зірки зараз зайняли правильну позицію. Час очікування був сприятливим для проекту, і я відчуваю себе більш впевнено, — каже художник, з яким Yle зв’язався по телефону з Нью-Йорка.

Це звичайні жінки різного віку, які хочуть отримати свій портрет.

«Не дивлячись на те, що навколо є інші люди, ситуація інтимна та емоційна, майже медитативна, — описує Хайкала.

Він помітив, що для фінських жінок цей момент часто особливо чутливий.

– Я бачив багато сліз перед собою, але й багато радості.

Малюнок жінки з великими сережками.
Для портрета знадобиться олівець і міцний білий папір.

На малювання одного портрета йде 10-15 хвилин. Це довго, щоб побачити.

– Коли вас хтось бачить, ви існуєте. Коли вас бачать і чують, ніхто не зможе заперечити ваше існування. Це зворушливий досвід.

Катрійна Гайкала привезла до галереї A.I.R. 900 своїх портретних малюнків. Деякі можна побачити на стіні, деякі – як велику купу паперу у виставковій залі.

Стос паперів на підставці.
Стопка портретів – як скульптура в галереї.

Проектом «Соціальний портрет» Хайкала хоче «збалансувати історію мистецтва», тому малює лише жіночі портрети.

– Історія мистецтва – це історія влади. Традиційно портретували людей, які займають високе становище в суспільстві. Обличчя влади належало чоловікам.

— Я роблю жінок помітними.

Катрійна Гайкала малює жіночий портрет.
– Момент малювання інтимний, навіть коли є глядачі”, – розповідає художниця.

Під час малювання жінок у Римі Хайкала отримав відгуки від італійських жінок, що цей досвід надав їм сили, оскільки ніхто не засуджував і не критикував їх чи їхній зовнішній вигляд. Вони могли просто бути.

У в’язниці в Мадриді він малював ув’язнених у тюремній аудиторії. Інші сиділи на трибунах і спостерігали за жеребкуванням.

– В’язні були як у церкві. На простір запанували мир і повага.

Малюнок жінки з довгим волоссям.
Фотографування часто є святковим моментом для жінок.

“Я хочу зробити свій внесок у суспільну дискусію”

Катріїна Гайкала наголошує, що рівність належить усім.

– Для всіх, незалежно від етнічного походження, статі, віку чи фінансового становища. Гноблення та дискримінація були об’єктами багатьох груп людей, не лише жінок.

У своїй творчості Хайкала піднімає політичні питання, такі як права людини та рівність.

– Я займаюся мистецтвом, тому що хочу впливати на суспільну дискусію та допомагати людям розуміти один одного.

Хайкалан створив перформанси, образотворче мистецтво, фото- та відеороботи.

– Наступного року я почну працювати з бездомними жінками. Хочу нагадати, що вони рівні, навіть якщо не вписуються в рамки і поняття хорошого життя.

Проте соціальний портрет все ще залишається основною роботою.

– Це, мабуть, триватиме до кінця мого життя, тому що для мене це також важливо. Це стало справою мого життя.

*Виставка «Соціальний портрет» експонується в галереї A.I.R. у Нью-Йорку до 13 листопада 2022 року.*