Номінантів премії Ars Fennica 2023 представили у Музеї сучасного мистецтва Kiasma в Гельсінкі. Переможець буде оголошений наприкінці 2023 року.
У четвер, 22 вересня, в Музеї сучасного мистецтва Кіасма було оголошено номінантів на премію Ars Fennica 2023. Кожен з кандидатів представлений у цій статті окремо. Виставка номінантів відкриється в Кіасма у вересні 2023 року, а майбутній переможець буде оголошений наприкінці 2023 року.
Премія Ars Fennica вартістю 50 000 євро присуджується раз на два роки. Він здійснюється за підтримки однойменного Фонду Хенні та Пертті Ніемісте, заснованого у 1990 році.
Премія присуджується митцю на знак визнання високого рівня та оригінальності художньої творчості. Номінації визначаються журі, призначеним Фондом. Переможець буде обраний міжнародною групою експертів з мистецтва, призначеною Фондом, і оголошений пізніше. Серед номінантів – митці з Фінляндії, країн Північної Європи та Балтії.
Хенні Альфтан поєднує звичне і дивне
Хайні Альфтан, яка народилася в Гельсінкі в 1979 році і працює в Парижі, перетворює повсякденні елементи інтер’єру, пейзажі, об’єкти та людські фігури на щось зовсім інше. Ілюзія створюється вмілим і точним використанням художницею кольорів і композицій.
Альфтан створює мистецтво на основі особистих спостережень. Форма і колір зображень складаються в ретельний процес, під час якого художник робить записи та ескізи. На їх основі він створює чітко визначені погляди, які спонукають глядача задуматися про те, що видно на картині, а що залишається за межами полотна.
Туомас А. Лайтінен цікавиться восьминогами
Уродженець Гельсінкі Туомас А. Лайтінен (нар. 1976), який закінчив Академію образотворчих мистецтв у 2008 році, цікавиться питаннями екології, формування свідомості та знань, а також пористих систем. У своїй роботі він використовує рухомі зображення, звук, скло, хімічні та мікробіологічні процеси.
На Лайтінен вплинули, серед іншого, наукова фантастика та філософські течії, які прагнуть окреслити нову основу для співіснування на землі. Останніми роками він вивчав, серед іншого, восьминогів і виготовляв призначені для них біоморфні скляні скульптури.
«Я хочу вивчити й зрозуміти, як це бути іншими організмами у світі», — сказав Лайтінен Yle рік тому.
Лап-Сі Лам досліджує ідентичність з точки зору китайського населення Швеції
Народився в Стокгольмі в 1990 році, Lap-See Lam робить міжнародний прорив завдяки своїм вражаючим інсталяціям. Минулого року митець отримав культурну нагороду Dagens Nyheter і був номінований на премію Future Generation Art Prize. У 2020 році Лем потрапив до списку американського журналу Forbes, який назвав 30 перспективних європейських артистів до тридцяти років.
У своїх інсталяціях Лап-Сі Лам досліджує, серед іншого, проблеми ідентичності та культурних структур з точки зору китайського населення Швеції. Наприклад, у роботі *Phantom Banquet* (2019) художник досліджує, як штучно створене середовище може формувати ідентичність через традиції, пов’язані з культурою обслуговування шведських китайських ресторанів. На передісторію вплинув досвід сім’ї Лап-Сі Лам як рестораторів у Стокгольмі.
Камілла Нормент досліджує вплив звуку
Каміль Нормент, яка живе в Осло, є багатопрофільним мультимедійним художником, композитором і виконавцем, чиє мистецтво та перформанси можна побачити в різних частинах світу. Художник, який народився в Меріленді, США, у 1970 році, наприклад, представляв Норвегію на Венеціанській бієнале у 2015 році.
Нормента захоплює «культурна психоакустика», тобто вивчення явищ, пов’язаних із культурою через звуки. Він створює критичні твори мистецтва, які поєднують тілесний і свідомий досвід. На фоні творів Нормента вплинув тісний зв’язок митця з танцем і музикою. Його звукова інсталяція *Triplight* була виставлена \u200b\u200bбіля входу на виставку звукового мистецтва в MoMA в Нью-Йорку в 2013 році.
Емілія Шкарнуліте
Художницю та режисерку Емілію Шкарнуліте цікавлять міждисциплінарні історії, які спрямовують трансформацію людства від сучасного гуманізму до постлюдського стану. Постійні кризи, критична надія та метафоричність – це способи спробувати зрозуміти себе та інших.
Шкарнулите, яка отримала премію Future Generation Art Prize у 2019 році, представляла Литву на Міланській бієнале та брала участь у Балтійському павільйоні на Венеціанській бієнале архітектури. Він черпає натхнення в скелястих, екологічно унікальних місцях, таких як Полярне коло, пустелі Заходу Америки, пустелі Близького Сходу, європейські атомні електростанції та стародавні цивілізації, загублені в морях.
