Вистава “Плоди розуму” режисера і сценариста Саари Турунен завершує трилогію вистав Q Theatre. Лауреат премії створив театральну мову, в якій мова відходить на другий план.
Важко уявити більш похмуре приміщення на сцені. Він надзвичайно мало мебльований і світлий за тоном. В глибині приміщення знаходяться двері-гармошка, які відчиняються. У просторі за ним з’являється лелека.
Цокають і передзвонюють різні дзвіночки і свистки.
Таймер яйця повинен бути захищений. Час може спливати, ви старієте, смерть наступає на п’яти, ваші яйцеклітини віддають дух, в терапії доводиться вирішувати проблеми протягом години.
Спостереження за часом має сенс, але в той же час він витрачається на те, щоб правильно прибиратися, правильно одягатися, правильно харчуватися.
Бути діловим.
Очікується контроль та інтерналізована нормативна поведінка, але не кожен завжди здатний на це.
– Тут дуже багато контргри між нестриманістю та стриманістю. Дуже багато матеріалу, де тіло сковано, ми в лісі і нас дисциплінують. Потім йдуть тріщини, де вивільняються тілесність і нестримність.
Найстрашніше – осоромитися
У той час як Стейнбек міркував про те, як капіталізм руйнує країну та людей, він досліджує, як важко тілу й розуму жити разом під пануванням правил і напрочуд суворих звичаїв.
– Особливо мене зачарувало слово «фрукт» у книзі Стейнбека. Було відчуття, що він пов’язаний з тілом. Тоді я подумав, що все, що стосується раціональності, також пов’язане з тілесністю. Вони здавалися протилежностями один одного, розмірковує Саара Турунен.
обговорює, наскільки розумно стримувати себе і особливо свої емоції. У стосунках має сенс займатися сексом під ковдрою. Не їжте занадто багато торта і не приймайте його першим.
Найстрашніше – бути збентеженим. Мудро стримувати свої імпульси, щоб не зіпсуватися.
Не має бути твариною.
Але якщо фізичність і потреби тіла весь час заперечуються, це може призвести до ірраціональних речей з точки зору окремої людини, стверджує Турунен.
– Мене зацікавив прихований світ, світ бруду і ганебних почуттів, які завжди намагаються не помітити, але які неминуче вириваються назовні в людському житті.
Як і в інших роботах Турунен, тут також є сильна феміністична перспектива. Незважаючи на ілюзію рівності, від жінки очікується стриманість у сексуальності, їжі та зовнішньому вигляді.
Інша жінка, яка засвоїла мізогінію та роль, відведену жінкам, також може бути вовком для жінки. Ви повинні знати, як бути гарною, якщо ви дівчина, підсумовує Турунен.
– Я, наприклад, сама вихована бути стриманою і розсудливою саме тому, що я жінка – або була дівчиною. Певний вид чистоти завжди був найкращим надбанням жінки. Якщо зникла чистота, то зникло й обличчя. Незважаючи на те, що ми відійшли від державного суспільства, старі цінності все ще говорять. Якщо жінка занадто дико танцює, це проблема.
Якщо ти дієш проти розуму, часто слідує покарання. Соромно як мінімум.
Покарання не обов’язково накладає громада, а сама людина.
– Як поводитися на похоронах чи днях народження закладено в нас. Тварину потрібно тримати подалі від людини, тому що ми не хочемо порушувати соціальний кодекс. Ми хочемо, щоб нас прийняли, ми хочемо уникнути сорому.
Актори так просто не відбуваються
Як і в попередніх частинах трилогії Саари Турунен, тут лише кілька рядків.
Візуальний світ надзвичайно зменшений і водночас насичений символами. Вираз іноді надзвичайно скупий, іноді необачно фізичний.
Форма виступів сувора, кожен звук, жест і рух несе в собі сенс. Гумор виникає з визнання, з ситуацій, які більшість із них пережили самі чи принаймні були свідками.
Колажні ілюстрації залишають простір для інтерпретацій глядача. Турунен вважає, що це чарівно.
– У попередніх роботах глядачі мали абсолютно протилежні погляди на те, що означають події на сцені, можливо, через свою особисту історію. Це нескінченно цікаво і цілком дозволено. Правильної інтерпретації немає.
– Робота надзвичайно точна. Можна подумати, що це замикає актора, коли тут дуже жорсткі рамки, в яких відбувається гра, і дуже мало тексту. Потім усвідомлюється парадокс, коли усвідомлення того, як багато можна досягти з малим, стає надзвичайно корисним.
За словами Раджамаа, спосіб створення театру Турунена відрізняється від усіх інших режисерів, з якими він працював. Це не полегшує актора, але й Раджамаа це не подобається.
– Грати під керівництвом Турунена все ще важко, але надзвичайно здорово. Коли після довгих тренувань щось стає на свої місця, ти розумієш, що все може залежати від 30 центів: чи ти в правильному світлі, чи ти кажеш свої репліки з двох слів правильним тоном голосу. Усе значення може змінитися неймовірно малою зміною.
Турунен каже, що спонукає і автора, і глядача задуматися над тим, де їхні межі.
– Людина має запитати, як побороти той сором, як його позбутися. Створюючи роботу, ми думали про те, чи може бути щасливий кінець, чи можливо взагалі відірвати завісу у світ, де сором не буде так активно присутній постійно.
Що може бути корисного, якщо трохи заглушити голос розуму?
– Це може привести до більшої свободи.
