Виставка Moderna Museet представляє творчість всесвітньо відомого художника-активіста 1970-х років.
Документальний фільм про американського фотографа *All the Beauty and the Bloodshed* був удостоєний головного призу на Венеціанському кінофестивалі у вересні, а наприкінці жовтня в Moderna Museet відкрилася масштабна виставка Голдіна.
69-річний Голдін найбільше відомий своїми фотографіями, на яких він зафіксував життя ЛГБТІК-колів у Бостоні та Нью-Йорку в 1970-1980-х роках. Завдяки своєму мистецтву він став одним із ключових активістів боротьби зі СНІДом тієї епохи.
Відтоді активність Голдіна звернулася до великих фармацевтичних компаній, які вважаються відповідальними за опіоїдну кризу, що стрясає Сполучені Штати. У 2000-х роках у Сполучених Штатах від передозування опіоїдами померли сотні тисяч людей.
Голдін також був близький до непритомності. Артист підсів на сильні знеболювальні, які йому прописали в 2014 році.
Yle відвідав виставку Moderna Museet, яка відкрита до кінця лютого.
Мрія кожного куратора
«Дивно бачити, як люди сидять тут і застрягають на фотографіях», — каже Лью.
– Багато людей мають відношення до картин та історій Нані, не обов’язково думаючи про нього як про сучасного художника. Відносини часто особисті.
Лью каже, що знав про Нан Голдін раніше, ніж знав щось про сучасне мистецтво. Він бачив фотографії Голдіна в журналах і в поп-культурі. Лише значно пізніше він почав розуміти позицію Гольдіна як частину історії мистецтва.
У 2019 році Лью зв’язався з Голдіном. Він бачив останні серії картин Голдіна *Сирени* і *Втрачена пам’ять*. Обидва були кінематографічними об’єктами, які крім зображень використовували музику та звукозаписи.
Лью хотів зробити ретроспективу для свого музею, яка б широко продемонструвала силу Голдіна як оповідача.
– Коли я підійшов до Нані, виявилося, що він десятиліттями мріяв про таку виставку і чекав, що з ним хтось зв’яжеться, – розповідає Лів.
Голдін сказав, що він знімає фільми, але медіумом є фотографії. Він часто представляє свої фотографії у вигляді слайд-шоу. Це сходить до бостонської художньої школи, яка в 1970-х роках не мала темної кімнати для проявлення фотографій.
Концепція добре підходила до рішення Moderna Museet поки що відмовитися від позики предметів мистецтва, які потребують транспортування на великі відстані. Для цифрових слайд-шоу не потрібні транспортні контейнери чи кур’єри.
Виставка готувалася пару років у тісній співпраці з Голдіном.
– Можливість бути поруч із ним протягом багатьох років, розвивати цю виставку та виводити її на публіку – мрія кожного куратора.
\”Я плачу через це\”
Виставковий простір зменшений і геометричний. Звукові пейзажі круглих, прямокутних і восьмикутних кімнат змішуються між собою в коридорах.
Розміщена біля входу *Балада про сексуальну залежність* (1981–2022) є найстарішою та найвідомішою з серії картин. Він стосується сексу, секс-роботи, гендерної ідентичності та насильства з боку інтимного партнера. На інтимних знімках краса і біль йдуть рука об руку: ми бачимо десятки захоплених фотографій хлопця Голдін, за якими йдуть жорстокі кадри знущання художника з боку партнера.
Якщо ім’я Голдіна звучить віддалено знайомим, це, ймовірно, через фотографії в серії «Балада».
*The Other Side* (1992–2021) розгортається в бостонському барі, де Голдін проводив час зі своїми драг-квінами в 1970-х роках. *Вогняний стрибок* (2010–22) описує виховання дітей і залежність від *Сирени* та *Втраченої пам’яті*.
*Сестри, святі та сивіли* (2004–22) є, мабуть, найбільш вражаючим простором на виставці. Триптих із трьох екранів розповідає історію старшої сестри Голдіна Барбари, чия тяга до життя була придушена в консервативному дитинстві. Барбара покінчила з собою у віці 18 років.
У триптиху Голд порівнює святого покровителя з історії своєї сестри зі святою Варварою, яку вбив його обмежений батько. Водночас він розповідає про своє самогубство, яке стало прямим наслідком смерті його сестри.
*Сестри, святі та сивіли* — це улюблене місце куратора Лью на виставці під час інтерв’ю.
– Я плачу поруч.
Активізм як частина мистецтва
Активізм є невід’ємною частиною мистецтва Нан \u200b\u200bГолдін з 1980-х років. Він процвітав у квір-сцені Нью-Йорка та побачив зблизька спустошення, спричинене епідемією СНІДу. Наприкінці десятиліття він став куратором першої в місті великої художньої виставки на цю тему.
Останніми роками активність Голдіна була зосереджена насамперед на родині Саклерів, яка володіє фармацевтичними компаніями, яку багато хто вважає відповідальною за серйозну епідемію опіоїдів у Сполучених Штатах.
Саклерів називають однією з найгірших сімей Америки.
Голдін став залежним від опіоїдів у 2014 році, коли йому призначили оксикодон від болю в зап’ясті. Дози зросли настільки, що йому довелося звернутися до вуличного ринку.
– Мій дилер був тут 24 години на добу, сім днів на тиждень. «Я був одним із його найкращих клієнтів», — сказав Голдін The Guardian у 2018 році.
Ґолдін протверезів завдяки реабілітації та заснував групу активістів, яка змусила багато великих музеїв світу розірвати зв’язки з Саклерам, які виступають меценатами мистецтва. Група організовує перформанси, де музейні простори заповнені, наприклад, рецептами та порожніми баночками від ліків.
Навесні 2022 року Саклери на судовому засіданні зобов’язалися витратити шість мільярдів доларів на роботу, спрямовану на приборкання опіоїдної кризи. Завдяки своїй активності Голдін також потрапив до списку 100 найвпливовіших людей за версією журналу Time 2022 року.
Добре це не закінчиться
Кліматична криза, пандемія корони, напад Росії на Україну… Назва виставки Moderna Museet «Це не закінчиться добре» видається наразі доречною.
Він також підходить для виставки, присвяченої епідемії СНІДу та наркоманії. Більшість людей на фотографіях мертві.
Лієв також вважає смішною назву виставки.
– Художник презентує свій творчий шлях, який нараховує вже 50 років, і обирає назву виставки «добрим це не закінчиться». Я думаю, що в цьому є гумор та іронія.