Фотографії, малюнки та акварельні роботи кидають виклик традиційному портрету маслом.
За словами мистецтвознавця, твір гарно виглядає та гарно оновлює портретну традицію.
Він вважає, що коли людина сама зможе впливати на творця твору, то твір матиме глибину і вагу.
Якщо роботу замовляє стороння сторона, ми часто закінчуємо традиційною олійною фарбою, і в цьому випадку кут доходу може бути дещо іншим.
Вибір кольорів показує Тампере та вибір партії
Класичне запитання щодо портретів полягає в тому, чи твір виглядає та відображає те, ким є насправді.
– Робота Санни Марін передає образи того, ким вона стала для широкої публіки, – оцінює Мерта.
Сильний колір шматка – червоний. Мерта бачить у символіці кольорів зв’язок із Тампере.
— З іншого боку, він же соціал-демократ, і в цьому сенсі Маріну цей колір дорогий. Не кажучи вже про емоційні проблеми, які можуть бути пов’язані з колірною символікою.
Фотографія стає все більш поширеною як портрет
Фотографія стала звичним явищем, і всі звикли фотографувати. Юха Мерта бачить проблему в тому, що тепер кожен вважає себе хорошим фотографом, тому що технологія у його розпорядженні, і знімки можна легко зробити красивими.
– Проте до художньої картини ще далеко. Проте я не здивуюся, якщо фотографія стане авансценою майбутніх портретних робіт.
Мерта також бачить цікавим дуже традиційний малюнок чи акварельний живопис, автори яких були б знайомі з роботою з портретами.
– Ми якимось чином замкнулися на портреті, виконаному олійними фарбами. Впровадження різних технік у культуру портретного живопису є здоровим і свіжим.
Є ще одне бажання на майбутнє: оновлення фреймінгу.
– Якби не завжди були ці рамки в золотих рамах, це був би великий крок вперед, – сміється Юха Мерта.
*Які думки викликає оповідання? Обговорити тему можна до 23:00 22 листопада.*