Велика виставка Кірсі Кауланена “Північна міріада” займає всі три поверхи Сінки Художнього музею Керава.
Дев’ять залів Художнього музею Керава наповнені мерехтливим, багатошаровим сталевим мереживом, численні деталі якого і хитромудрий орнамент відображають на стінах і підлозі різні візерунки, світло і тіні. Доповнює картину звуковий супровід, який гуде, скрипить, брязкає і зрідка стукає.
– Цією виставкою я хотів виліпити досвід перебування на краю нескінченності: досвід перебування під північним небом і потопання серед зірок. Або коли ти піднімаєшся на лижах на вершину гори і зливаєшся з навколишнім ландшафтом на 360 градусів”, – резюмує Кірсі Кауланен.
Природа зберігається в пам’яті організму
Для Кауланена, який провів своє дитинство та юність у лапландському місті Дкяслополо, природа є основним джерелом натхнення. У формах його скульптур можна знайти, наприклад, легкість окремої насінини кульбаби, складні вусики кореневої системи дерева або стрункі гілочки лишайника. Кауланен відчуває себе особливо близьким до органічної круглої форми.
– Власне, вся ця виставка складається з орнаментів і форм, натхненних геометрією природи, я з самого народження на природі і відчуваю, що ліс – це мій дім. Коли я пересуваюся на природі, її форми зберігаються в пам’яті мого тіла і моїми руками стають конкретними скульптурами. Для мене скульптура означає саме це.
До експозиції Northern Myriad також входить Nature Roof Room, яка, за словами Кауланена, є сигналом лиха для природи, що зникає.
– Я вирізав там силуети та коріння зникаючих рослин. Як суттєву частину цілого, також включено вісім пунктів, запропонованих Організацією Об’єднаних Націй, які можуть бути використані, щоб зупинити втрату природи.
Сталь підходить для багатих деталей
У 1990-х роках матеріалом для скульптур Кірсі Кауланен служив папір ручної роботи, після чого вона перейшла на фанеру, а потім, з практичних міркувань, на сталь.
– Сталь була логічним вибором, тому що я хотів робити тонкіші візерунки, схожі на мереживо, і будувати на їх основі скульптури.
Що робить роботи Каулайнена надзвичайно суперечливими, так це напруга між матеріалом і предметом. З обробленої лазером сталі були створені багатошарові та щедро деталізовані об’єкти, часто натхненні органічною природою. Оскільки Кауланен також виступає за збереження природи у своєму мистецтві, вибір матеріалу для скульптур вимагав ретельного розгляду.
– Мої скульптури служать сотні років, тому по відношенню до їх ваги їхній вуглецевий слід невеликий. Так, тут є проблема, але вся речовина, яку використовують люди, потребує енергії.
– На даний момент лазерне різання широко використовується в мистецтві, але я все ще маю свій спосіб занурення в орнамент і мереживо. Для мене достаток – це не злочин, а вимога.
Коли невидимий і видимий світи об’єднуються
Крім природи, скульптури на виставці Pohjoinen міріади також мають відсилання до стародавньої фінської віри. Для шестиметрової скульптури зібрали коріння сосни та стовбури беріз із лісозаготівель. У фінській міфології sammas означає стовп світу, який з’єднує невидиму і видиму реальність.
– Давня віра є частиною нашої традиції – ми жодним чином не відірвані від нашого минулого, але воно завжди присутнє і причетне. Наприклад, камені сейта все ще використовуються. Це місця сили.
Сни та підсвідомість також важливі для Кірсі Кауласен.
– Багато моїх мистецьких ідей народжувалися уві сні, а медитація вже багато років є моїм улюбленим хобі.
Але тоді яка роль глядача: як слід відчути багатий і металево сяючий всесвіт виставки Northern Myriad?
– Це виставка, яку потрібно пережити більше серцем, ніж розумом, – резюмує Кірсі Кауланен.
