Yle з’ясував: жінки все ще рідко фігурують у класичній музиці – про необхідність змін говорять роками, але статистика не бреше

Сусанна Мелккі посміхається і диригує Гельсінським міським оркестром.
У вересні 2021 року Сусанна Мелккі репетирувала Helsinki City Orchestra. У програмі була композиція Кайї Сааріахон «Vista».

Yle дізнався гендерний розподіл композиторів, диригентів і солістів за поточний рік. У світлі статистики музичне життя зовсім не різноманітне.

Близько дев’яти з половиною відсотків. Саме стільки імен композиторів, які фігурують у концертних програмах фінських симфонічних оркестрів, є жінками.

Про це свідчить звіт Yle, який підрахував гендерний розподіл композиторів, диригентів і солістів у концертній музиці у 2022 році. Загалом Yle нарахував десять симфонічних оркестрів і шість менших ансамблів.

Статистика показує, що поряд з одним твором, написаним жінкою, у Фінляндії в середньому лунає дев’ять творів, створених чоловіками.

З точки зору розмаїття музики, яка звучить на концертах, ситуація досить неприємна, і подекуди помічено, що з цим треба щось робити. Останніми роками з’явилися проекти, спрямовані на пошук на сторінках історії музики, написаної жінками, наприклад, Гельсінський міський оркестр півтора року тому запустив проект під назвою «Історія забута оркестрова музика».

За межами столичного регіону ми нижче середнього

Гельсінський міський оркестр, Симфонічний оркестр радіо та Tapiola Sinfonietta, які брали участь у порівнянні HBL, зробили декілька кроків вперед за останні роки, але, виходячи з розподілу за статтю, говорити про справжнє розмаїття досі не можна. музика, що виконується. Більше музики, створеної жінками, ніж у середньому, але все ще дуже мало, було почуто і буде почуто в Лахті цього року також.

Інші фінські симфонічні оркестри, включені в опитування Yle, були Jyväskylä Sinfonia, Kuopio City Orchestra та Kymi Sinfonietta. Як правило, за межами столичного регіону розподіл за статтю нижче середнього.

В опитуванні Yle крайнощі зустрічаються в невеликих ансамблях, базових і камерних оркестрах. Щодо гендерного розподілу композиторів, Avanti, яка спеціалізується на новій музиці, безперечно лідирує в статистиці, тоді як Helsinki Baroque Orchestra не виконає жодного твору, написаного жінкою, у 2022 році.

Сьогодні вже відомо, що є й цікаві жінки-композиторки епохи бароко. Фінський бароковий оркестр знайшов у своєму репертуарі кілька творів.

Навіть у найкращому випадку ми далекі від справжнього розмаїття

– Важливо виходити з передумови, що нікого не можна обирати як композитора, диригента чи соліста за статтю, незалежно від того, чи це чоловіки, жінки чи інші. При цьому цілком виправдано звернути увагу на те, що в репертуарі набагато більше музики, створеної чоловіками, ніж жінками.

Статистика показує, що HKO та інші симфонічні оркестри, які зіграли найбільше музики, створеної жінками цього року, все ще далекі від справжньої різноманітності, незважаючи на розмови.

Алексі Мальмберг, директор Гельсінського міського оркестру.
Суперінтендант HKO Алексі Мальмберг вважає перевагою музичної сцени, коли якомога більше людей сприймають композицію чи, наприклад, гру на інструменті як можливість.

Насамперед, за словами Мальмберга, йдеться про місію симфонічного оркестру та пов’язані з нею законності.

– Наша місія полягає в тому, щоб зберегти 250-300-річну історію західної художньої музики живою, пробудженою і завжди живою знову.

Протягом останніх століть західне суспільство було зовсім не егалітарним. Вибираючи композиторів з історії, ви зазвичай закінчуєте чоловіком, якщо тільки не ставите перед собою мету знайти жінок.

– Ми не можемо уникнути того факту, що в 19 столітті та на початку 20 століття жінки не мали таких же можливостей працювати композитором, як їхні колеги-чоловіки.

Останнім часом було запущено кілька проектів, метою яких є пошук музики, написаної жінками, яка з тих чи інших причин була втрачена або забута. Згадувався також *фортепіанний концерт* Лаури Нетцель, оркестрова версія якого не виконувалася за життя композитора, який народився у Фінляндії та дитиною переїхав до Швеції. Твір, завершений у 1897 році, був уперше представлений у Швеції лише у 2020 році, а другий – у Гельсінкі.

По-друге, за словами Мальмберга, йдеться про гендерний розподіл композиторів сьогодні. Частково оркестри навіть сьогодні апелюють до того, що немає музики, написаної жінками.

– Більшість композиторів, які закінчують Академію Сібеліуса, – чоловіки. Було б дивно думати, що половина виконуваної музики має бути від жінок заради рівності.

На даний момент в Академії Сібеліуса навчається 20 студентів і 6 студентів, які вивчають композицію. Отже, 23 відсотки цієї групи – жінки. 12,5 відсотка HKO далекі від цього, але, з іншого боку, вони досить точно відповідають гендерному розподілу членів Suomen säveltäjät ry. 12,7 відсотка її членів – жінки.

Визначальною є кількість прикладів

«Але я думаю, що машину потрібно було б підштовхнути в якомусь напрямку, щоб відбутися зміни», — констатує він.

Ситуацію ускладнюють складні причинно-наслідкові зв’язки явища. Кількість зразків для наслідування має значний вплив на те, що люди роблять.

Низька частка жінок-композиторів може бути частково результатом свого роду замкнутого кола. Як отримати більше студенток-композиторів і композиторів, якщо музика, написана жінками, рідко звучить у концертних залах? Звичайно, жінка може сприймати чоловіка як приклад для наслідування, але жінка також може відчувати відмінність у сфері, де домінують чоловіки.

– Також важливо брати до уваги підготовку під час викладання та створення навчальних матеріалів. Ви можете створити матеріали так, щоб як приклади були різні типи композиторів з різним освітнім середовищем.

Майя Гіннінен, композитор.
За словами композитора Майї Гіннінен, статичність класичної музики стає помітною, якщо порівнювати її з популярною музикою, яка постійно змінюється.

Хюннінен читав групові лекції в університетах, наприклад, Каліфорнії, США. Були студенти з різних куточків світу. На думку Гінніна, було б дивно використовувати як приклад композиторів лише білих чоловіків.

– Я вважаю, що композитор з китайською освітою краще працює для студентів з китайською освітою. Інакше у вас може виникнути відчуття, ніби ви дивитесь на виставку: я – глядач, є творці.

Хюннін одного разу познайомився з композитором на кафедрі музикознавства Гельсінського університету. Пропонувалися уроки композиції.

– Одразу подумав, що треба туди подивитись. Там було 10-15 студентів, і я виявилася єдиною жінкою. Це змусило мене відчути, що я в правильному місці, – каже Хюннінен.

– Хейнінен змусив мене забути стать композитора. Я потрапив у це лише як композитор.

«Я почав розуміти, що я не мейнстрім через свою стать»

Якщо музику, яку грає в репертуарі оркестру, рідко пише жінка, то диригент теж рідко є жінкою, свідчить статистика, підготовлена \u200b\u200bYle.

З промов Хлоє Дюфрен, яка вела концерт HKO минулого тижня, ви можете отримати уявлення про те, що жінки приваблюють одна одну, коли мова йде про програмування оркестрів.

– Я диригую багатьма творами, написаними жінками, і в мене теж багато просять такого репертуару.

Дюфрен не ставив це питання як проблему, але це явище також було частково розкрито в матеріалах, зібраних Yle. Часто запрошена жінка-диригент диригує принаймні одним твором, написаним жінкою. Жінка у помітній частині концертного репертуару часто зростає так, ніби це одна з тем концерту.

На цьому тлі слова Алексі Мальмберга про відбір художників виключно за заслугами є принаймні не зовсім правдивими.

Крім того, профіль жінок у сфері класичної музики зростає, коли жінки з’являються в концертних програмах.

– Коли я навчалася в Гельсінкі, моя стать ніколи не сумнівалася. Працюючи у Франції, я почав розуміти, що я не належу до мейнстріму диригентів через свою стать, — каже 29-річний Дюфрен.

Хлоя Дюфрен, диригент.
Хлоя Дюфрен диригувала концертом Helsinki City Orchestra 25 листопада.

Що стосується гендерного розподілу солістів, то, згідно зі звітом Yle, ситуація найрізноманітніша:

«Неможливо уявити музичне життя, яке завмерло б на місці»

З точки зору окремої людини, ідея прекрасна, але статистика показує, що механізми, які перешкоджають різноманітності в індустрії класичної музики, знаходяться глибоко в її структурах. І саме різноманітність допомагає класичній музиці підвищити її шанси залишитися значущою формою мистецтва в майбутньому.

«Якщо ми не зможемо змінюватися разом із навколишнім суспільством, індустрія зачахне і стане неактуальною», — каже суперінтендант Алексі Малмберг.

– HKO існує для жителів Гельсінкі, і сюди переїхали люди з різних куточків Фінляндії та світу. Наше завдання – спробувати знайти музику з оркестрової традиції та сьогодення, яка наближається до людей і промовляє до них. Це одна з основних причин, чому музика має бути різноманітною.

Різноманітність і поліфонія музики — це, принаймні на папері, те, до чого повинен прагнути Helsinki City Orchestra, але статистика не бреше. На практиці до досягнення мети попереду ще довгий шлях.

Коли кілька років тому Suomen Sinfoniaorkesterit ry почав збирати статистичні дані щодо гендерного розподілу, Мальмберг вважав, що встановлення щорічних цільових показників недоцільне.

– Замість цього ви повинні зайти за цифри. Чому вони такі, як є, і на основі чого створюються художні конструкції? Неможливо уявити музичну сцену, яка б завмерла на місці. Ймовірно, відтепер зміни триватимуть прискореними темпами, стверджує Мальмберг.

Можливо. Але, зважаючи на статистику, індустрія класичної музики, яка використовує державні кошти, зараз стоїть на місці в багатьох частинах і в багатьох місцях Фінляндії.

*Інформацію для звіту Yle зібрав із календаря концертів фінських симфонічних оркестрів і веб-сайтів оркестрів. У даних були деякі недоліки, але вони не змінюють загальної картини.*

*Ви можете прочитати більше про методи розрахунку та передісторію сюжетного проекту* в цій статті.

*Обговорити тему можна до четверга до 23.00.*